“谋女郎”水龙头式哭戏，老戏骨加盟，终究还是看得气笑了
近日，由惠英红、刘浩存等主演的家庭伦理电影《灿烂的她》上映。
影片自上映以来有着极高的排片量，但据专业数据，上映第四天，《灿烂的她》票房仅突破 5500 万，单日票房更是掉到第四名。
翻拍四不像、哭戏像水龙头，过度的煽情戏码和烂俗桥段的堆砌，观众似乎对这部电影并不买账。
父爱为零，但哭成悲伤蛙了
《灿烂的她》翻拍自韩国电影《季春奶奶》，讲述了祖孙二人间的羁绊，她们从失散到重逢，从生疏到相依，虽无血缘关系，却比亲人更甚。
在相聚与别离的三个阶段中，奶奶和嘉怡之间体现了不同的温情，而这些温情的时刻都使人不禁落泪。
电影开篇就描绘了嘉怡与奶奶的温馨日常：奶奶会把黄鱼的鱼肉剥好给嘉怡，自己啃鱼骨头；给她买喜欢的蜡笔，好看的裙子 ......
总之，奶奶自己的钱可能舍不得花，却对嘉怡毫不吝啬，她的爱无微不至地包裹着嘉怡。嘉怡虽然父亲过世，母亲改嫁，但奶奶给了嘉怡一个幸福的童年。
其中，奶奶带嘉怡上街买衣服的一幕十分令人触动。
奶奶看中了一条好看的裙子，但却是偏大的码数，摊主劝道，" 大一码的衣服今年过了，明年还能穿 "，而奶奶却说：" 我孙女就要穿合身的。"
网友都说，奶奶对嘉怡不仅是疼爱，更是显而易见的偏爱。
然而就在挑衣服这一回头的功夫，嘉怡不见了，且一消失就是十二年。
嘉怡温馨的童年也由被拐卖而告终，团伙偷窃、情色直播，她后面很长一段时间的生活都笼罩着一望无尽的黑暗，和曾经天真烂漫的嘉怡形成了强烈的对比。
找机会逃跑后，她再次被冷链车运回了小镇，奶奶望着失而复得的嘉怡，满是陌生，更满是心疼。
重逢后的二人都有些无所适从，但奶奶更加紧紧地牵住了嘉怡的手。
曾经多少人想要租房子奶奶都不租，因为怕嘉怡回来了看不到家，但为了供嘉怡学美术，她将心爱的老房子租了出去，还怕嘉怡担心，告诉她自己住养老院也没关系。
在这个阶段，奶奶努力地想补偿与嘉怡错失的这些年，而嘉怡也逐渐开始回应奶奶的爱，她认真学画画，和奶奶一起赶海，生活好像回到了正轨。
但嘉怡的生活早已不是童话，赌徒父亲、曾经胁迫她作恶的团伙，都纷纷找上门来，此时嘉怡不得不在当下的温暖生活与过去之间做出抉择，剧情随之进入第三阶段。
嘉怡的身份被识破，她并不是奶奶日思夜盼的嘉怡，她叫李斯然。
真正的嘉怡其实早已经死于车祸，而她是父亲为了骗保而冒充的。与没有亲缘关系的奶奶温暖的爱相比，赌徒父亲是个十足的恶棍，车祸骗保、逼迫女儿盗窃，成为了她生活中无尽的阴影与黑暗。
血缘关系正是她挣扎与反抗中的束缚，李斯然从未从亲人间得到过爱，但奶奶却让她的生活看到光了，她选择了自首，也选择了将奶奶推开。
法庭上的一幕堪称全篇的高光。
奶奶在纠结与茫然之后决定相信二人曾经相处的温情，相信李斯然待她的真挚。此时，两人的情感已经超越了普通的祖孙之情，这是一种无血缘关系的羁绊，是温暖的羁绊，更是爱的羁绊。
出狱后，斯然陪伴奶奶走完了最后的时光，有网友称 " 奶奶拉着斯然离开了黑暗，斯然还给奶奶一片花开 "。
影片中，三个阶段的感情，层层递进，越来越浓，看完影片不少网友表示哭成了悲伤蛙，不带纸巾去像裸奔。
也有人勾起了自己的回忆，纷纷发文聊自己与奶奶相处的日常，看完电影更加想念奶奶。
但是，能让人一直哭的电影，就一定是好电影吗？
"谋女郎 " 演技怎么评？
两位主演惠英红与刘浩存，是近些年影视剧常见的老戏骨 + 新生代花生的搭配，虽然呼声极高，但演技却饱受争议。
惠英红是扎根演艺圈多年的大前辈，拿奖无数，佳作不断，早就得到了观众的认可。
这次在影片中，她的感情依旧充沛，表演也很生活化，拿出了一贯的水准。
但是，有网友觉得惠英红与刘浩存的碰撞却并无火花，仿佛两个人是各演各的，也被一些观众吐槽用力过度。
刘浩存凭借张艺谋执导的电影《一秒钟》进入演艺圈，作为 " 谋女郎 "，她精致的小脸和水灵的眼睛很适合大荧幕，不论是哭还是笑都十分具有感染力。
在《灿烂的她》中，刘浩存的哭戏有着相当大的占比，她的哭戏虽不能说完全打动不了观众，但却并无法传递出更丰富的层次，千篇一律的哭戏，被吐槽像 " 毫无感情的水龙头 "。
例如在法庭上，奶奶选择为嘉怡出席作证的一幕，虽然她哭得动人，眼神却显得十分空洞，在这场哭戏里无法看出她哭的是什么，只是知道她在哭。
光有眼泪，却没有通过眼泪来表达出自己的情感。
对奶奶的惺惺相惜、身不由己的痛苦、对奶奶义无反顾相信自己的意外与感动，她的心情十分复杂，但刘浩存演得却无法令人感同身受，无法触及观众的内心深处。
所以给观众的观感就是影片只是浮于苦情化叙述的模板中，展现的是眼泪而非情绪。
再例如奶奶过世后，嘉怡打开奶奶留给她的录音机的一段哭戏。
这应该是整部影片中，情绪最重的一场哭戏。由于整部电影中的哭戏占比极高，因此不同哭戏的层次与节奏显得尤为重要，稍不留神，就容易变得全部很平或情绪过满。
而刘浩存的这场哭戏并没有表现出与之前较大的差异，难过的情绪不是没有，但奶奶离世后，情绪不同以往的爆发都并未体现，哭戏在全片看来都比较平。而这无法支撑起影片的情绪高点，也无法将观众推向悲情的高潮。
现在，观众的审美能力已经不同以往，并不是该哭的时候能哭，笑时能笑就能称为演技好。真正的好演员需要从内心与角色共情、深刻地理解角色、理解剧本，才能做出更触及观众的诠释与表达，将戏演进观众心中。
从《一秒钟》《送你一朵小红花》到《灿烂的她》，刘浩存确实是比较有灵性的潜力小花，她有与生俱来的感染力。
但从这部电影的发挥来看，她的演技还不成熟，仍需更多的打磨。
翻拍四不像，烂得很稳定
从《灿烂的她》目前的票房成绩来看，并不理想。相比原版，到底差在了哪儿？
《灿烂的她》翻拍自韩国电影《季春奶奶》，原片于 2016 年上映，由金高银、尹汝贞主演，豆瓣评分高达 8.5，是 2016 年评分最高的韩国电影。
该片虽是翻拍了高分电影，但质量却不高，可见本土化并不成功。
最直观的从人物设定上说，李斯然性格的转变就存在争议。有网友称，她自始至终都是纯良的人，作恶只是被胁迫，那么逃脱后的冷漠态度就无法成立，人物本身无法自洽。
同时，在场景的布置上，也存在无法自圆其说的漏洞。例如小镇的画室、高中不可能像影片中呈现的那么整洁高级，在布景上不够真实，使画面的塑造更加扁平。
更有网友吐槽，影片的意象刻画过于刻意。光和阴影本身就是很浅浮的两种隐喻，而台词中又再次点明这一点。
那句 " 努力就能看到光吗？"" 谢谢你让她看到了光 "，显得十分生硬刻意，就像是故意去营造高级感，但反而显得更俗。
还有在主题的表达上，《灿烂的她》中融合了多种元素，包括校园、亲情、家暴、阿兹海默老人等等，导演的野心不小，可在每种议题的表达上，都只是囫囵吞枣，并无深入的探讨，而这无法带给电影深刻的立意与内涵。
有网友表示，剧情平庸，水土不服的老毛病还是改不了。
此外，导演与编剧的翻拍实力不足，剧情的剪辑并不流畅，像一段段切片，堆砌了过多煽情的片段。
过多的哭戏与刻意的配乐使整部电影都有些煽情过度，缺少适当的留白，而这很容易引起观众的审美疲劳，每个悲情片段都过度夸张，只会让人看着累。
总体来说，要么是导演没吃透两个人物，要么是两个演员没演出角色之间的感情层次。
纵观整部影片，翻拍的本土化无疑是失败的。
希望导演们在影视本土化的过程中能够加入更多思考，对主题进行更深入的探讨，而非一味的煽情催泪，堆砌桥段，变得四不像。
